CAUTIVA BLUES AL CENTRO HISTÓRICO DE LA CD DE MÉXICO

El día viernes 25 de febrero del presente año el centro histórico de la ciudad de México se vistió de manteles largos para recibir a los TRES GRANDES DE CHICAGO, músicos representantes del género de la música BLUES. El ir y venir de la gente que corría por todos lados para formarse en esa gran fila que se formo en la parte lateral del Palacio de la Antigua Escuela de Medicina, ubicada en calle república de Brasil # 33 del centro de la Cd de México, no se dejaba de ver, con retraso de un aproximado de 30 minutos dio inicio el tan aclamado concierto.

 

Judith and Yo, a la entrada

Seguidores de este género musical se dieron cita en las afueras del palacio, fue tan impresionante que tan grande fue el numero de personas que asistieron ya que formadas acapararon mas allá de las calles traseras del recinto.

Los principales representantes de este genero fueron Billy Branch, Carlos Johnson y "Peaches" Staten, tres grandes músicos importantes en chicago, además estuvo la banda argentina Viaje Estación.

 Billy Branch

Lo que resta de los días de febrero y el mes de marzo se estarán impartiendo actividades relacionadas con este genero musical como: talleres, conciertos, además de ciclos de cine de blues, para conocer los orígenes y elementos africanos del blues, esclavitud y las principales grabaciones sobre el blues entre otros temas relacionados con la historia y la evolución del blues,  lo mejor de todo es que será de forma gratuita.

El evento fue presentado por Raúl de la Rosa,  pero lo mas sobresaliente de la presentación del evento fue que dijeron que lo aran de manera consecutiva año con año, la afición no se dejo esperar mas y con gritos, aplausos, chiflidos, cortaron las palabras del presentador y sin mas ni mas presento a Billy Branch y dio inicio con el evento, que hizo mover el cuerpo a los asistentes desde pequeños hasta personas adultas,  hasta los presentes de la prensa..



“MAZA-HUA-SKATO-CHOLO-PUNK” Federico Gama

Es impresionante hasta donde ha llegado el ser humano, por tanta diversidad de pensamientos, costumbres, etc. Como cada uno defiende lo que cree que es benefico para los que rodean ese mismo pensamiento.

En esta exposición nos muestra Gama una serie de fotos, de cómo estos chicos defienden su pensamiento, sin impórtales la discriminación, que para estos días ya no es aceptada, es mejor vivir con ellos y respetar cada manera de pensar, y desde que tengo uso de razón, yo respeto.

Este autor busco mostrar esa parte de mexicanos existentes pero minoría, que cada vez se hace mayoría,  su forma de pensar, su forma de vestir, este autor retrata a estos jóvenes a quienes describe, con sus propias palabras:

"indigenas y rurales –hombres y mujeres- que provienen de diferentes estados de la República Mexicana como Hidalgo, Veracruz, Oaxaca, Estado de México y Puebla, entre otros. Pertenecen a diversas culturas pero se integran como un solo grupo en la Ciudad de México por que comparten algunas características: son inmigrantes que trabajan en empleos similares (la construcción, los hombres y las labores domésticas, las mujeres); se congregan en espacios determinados (la Alameda Central, la Feria de Tacubaya, los alrededores del mercado de San Angel y los rumbos de las estaciones del metro Tacuba, Hidalgo, Pino Suárez y Observatorio); se buscan y se encuentran los domingos -su único día de descanso- para socializar, divertirse, platicar, bailar, comer, tomar cerveza y buscar pareja, y porque además han adoptado como propio el atuendo de cholos, skatos, punks, darks, emos o rockers o la mezcla de todo esto, logrando así crear su propia identidad urbana"

Cada fotografía emanada de este autor nos muestra con simpleza que el pensamiento de cada ser humano es libre.

Al estar en esa exposición al aire libre y ver las caras de admiración, de discriminación que hacían varias gentes, me puse a pensar cual fue el objetivo principal de estas obras, creo que fue el darnos cuenta que no importa como pensemos y vistamos, simplemente somos seres humanos, y debemos de respetar cada ideología, es difícil hacer en conciencia a la gente con una simple foto, pero en cada uno esta si dejamos la ignorancia en algún lado o seguimos acrecentándola.

Lo impresionante de estas fotos es como nos muestran la pasión por lo que hacen o lo que visten, la seguridad que tienen al portarlo y más  que nada tiene un autoestima increíble… con su simple rostro podemos ver como se apasionan con lo que hacen y tienen.

Luis Enrique Rivera

"MIRADA FANTÁSTICA x4" Fotógrafos Argentinos

En esta exposición vimos una recopilación de cuatro autores argentinos, Esteban Pastorino (Buenos Aires), Gerardo Repetto (Córdoba), Arturo Aguiar (San Juan) y Sergio Fasola (Santa Fe).

He de ser sincero habían unas fotografías que no me llamaron mucho la atención como las de Gerardo Repetto, siento que no hay mucho que mostrar, a mi parecer, no me llamaron mucho la atención, en cambio las de Sergio Fasola, creo que me llamaron más la atención por la composición de cada fotografía, desde lo irreal hasta lo difícil poder hacer esas composición fotográfica, más que nada la imaginación para crear buenas piezas, y mostrarlas, son buenas por cada elemento que las conforma, dándole la cereza del pastel con los nombres.

Es mostrar algo relacionado a la historia de lo real a lo fantástico, la diferencia de cada autor se ve reflejada a partir de sus creaciones, mientras uno se preocupa por mostrar algo fantástico, otro se ve reflejado en mostrar el acontecer de los seres humanos en cualquier parte en una manifestación, en una carrera, en el metro, etc, otro por mostrar los contrastes con poca luz de imágenes que también son buenas e inspiradoras para ponerte a pensar, hasta el ultimo que busca que vean las acciones performáticas que involucran al espectador en el proceso mismo de producción de imágenes. Cada uno con una temática diferente pero cada uno tiene su propia inspiración.

Yo en lo personal me quedo con Sergio Fasola, tanto con sus cuadro de María Magdalena, Gaby – Gioconda y Fornarina, cada una me llamo la atención desde la composición de la foto hasta como termino el impreso, los colores que irradia cada una y como te hace pensar cada una de su propia composición al igual con el nombre, comienzas a relacionar la impresión con lo que sabes de cada uno y haces tus propias conclusiones del por qué se llama cada una así. Más que nada me impactaron las tonalidades de los colores utilizados en estas impresiones digitales.

Fornarina

 Gaby – Gioconda

María Magdalena

Luis Enrique Rivera

"CON OJOS PROPIOS" Jesús Sánchez Uribe

La composición de las imágenes reunidas en esta la exposición principal, son buenas hasta cierto punto, ya que el autor toma imágenes de cosas que nos rodean pero con técnicas buenas como contrastes, algunas de sus obras no son muy entendibles y si cuesta trabajo agarrarle la forma a la fotografía expuesta.

En el transcurso del recorrido fui observando que la exposición, va desde las cosas que utilizamos, tan simples y sencillas como la ropa, latas, o las cosas que nos rodean como la misma naturaleza.

El Anagüero, México 1976

Tintas de carbón sobre papel de algodón

Cada obra emanada en esta exposición son puntos de vista muy personales de este autor, siento que son imágenes que le llamaron mucho la atención y mediante si creación e imaginación, nos da un poco de lo que observamos.

Ahí fotografías que me llamaron mucho la atención, por los contrastes que tienen y por las posiciones tomadas, y los elementos que engloban la foto, son buenas sus fotografías.

Rom-pez-cabezas I y II, México 1987

Tintas de carbón sobre papel de algodón

De estas piezas son las que me llamaron la atención, a parte que se ven tan naturales, te adentras tanto a la foto que puedes ver como se arma un rompecabezas con peces en su contenido, los nombres muy originales. Otra fotografía que me llamo más aun la atención fue la siguiente:

Otros peces, México 1985

Tintas de carbón sobre papel de algodón

Esta me atrajo aun mas no la dejada de admirar, se ve tan real, la conformación de esta fotografía es fabulosa, los peces se ven reales como si los estuvieras viendo detrás de una pecera, nadando libremente. Creo que es una de sus mejores creaciones de Jesús, dándole realidad a lo real.

Quisiera saber cómo se hacen las estrellas, México 2006

Tintas de carbón sobre papel de algodón

Otra que me gusto también fue la de las estrellas, son buenas por la conformación de la fotografía… es bueno te pone a pensar el como la tomo o cómo fue que llego a crear el elemento final que es la obra ya expuesta.

 Luis Enrique Rivera